撰文：政大新闻系陈怡君／照片提供：许瑄芮

打开脸书砖页，设计师抱怨「奥客」业主的讯息满天飞；浏览各大媒体，也能看见关于设计系学生毕製问题的讨论。看似不甚友善的环境，必然成为设计系学生未来的阻力，然而却没能阻止许瑄芮想要走设计这条路的决心。

原先大学考上台北大学企管系，大一整年準备转学考却失利，但并没有消磨许瑄芮的斗志，她竭尽所能地利用学校的资源，终于申请到北科大工业设计系的双主修，虽然北大、北科大、家里三头跑，许瑄芮仍旧坚持到了大四。一开始因为没有设计底子，学习上比较吃力，但商学的背景却帮助她突破现在设计师常遇到的困境：如何将作品实际落实成产品。不管是课堂上的提案或是对于设计成品的营运模式思考，都让她的设计可行度更稿。

虽然带着比一般人更大的优势，却还是在到设计公司实习后，对设计产业感到失望：因为公司仅仅把设计师当作机械般使用。但因缘际会前往法国的设计工作坊，与同行的一位德国自由工作者交流，发现设计师其实还有很多工作型态，也能在维持自己基本生活的同时，贯彻自己的价值。这样的经验与交流，一扫许瑄芮心中的阴霾。

来去法国走一回 发现设计的更多可能

今年暑假，许瑄芮申请到布瓦布榭工作坊的补助，来到法国庄园与世界各地的设计师、建筑师交流。她发现，台湾在做设计时，常常会先考虑是否可行，再着手设计。但国外却相反，他们鼓励各种天马行空的想像，先有了灵感，再想办法落实。她举例，当时他们要设计鸟的屋子，有人便提出想利用半截树干放在湖中间。当下工作人员便直接拿起锯子，将庄园的一棵树砍了下来，让他们完成作品。

聊到工作坊带给她的冲击，许瑄芮提到，一开始大家进到庄园内的厂房，动手鸟屋的製作时，她因为没有使用过器具的经验而感到不知所措。没想到身边的人各个都像熟门熟路般，东翻西找自己需要的工具。后来她问其中的朋友，大家是不是都已经很熟悉操作？对方回答不会使用！但就是尝试自己来。这跟台湾人一遇到不会的事情就等人来教的做法不同。另外，从各个成品也能一眼看出是哪个的设计师设计的。比方说，从日本来的设计师设计的鸟屋成品，便带有浓浓的日式风格，在内部设计上也毫不马虎。带有自己风格与文化，也让许瑄芮反思自己设计的风格与特色。

许瑄芮(右一)前往法国布瓦布榭工作坊，与来自各地的人交流

打造一间活的餐厅

两年前，许瑄芮便许下前往布瓦布榭工作坊的目标，而她透过「莳品」，打开旅途的大门。今年五月，台大校园的角落出现了一间木造小屋，除了里面传来阵阵食物的香气，不时也有吉他或是歌声传出。那是许瑄芮参与筹办的「莳品」餐厅。从空间摆设、无菜单料理，还有艺术展览不设限的出走，突破美术馆的藩篱来到莳品，甚至ABC的大长桌为的是拉近人与人之间的距离，这一切都与许瑄芮对于空间设计的价值相呼应。莳品，为她带来布瓦布榭工作坊的门票，也是她迈向空间设计的ABC步。

莳品餐厅的搭建

从法国回来后，她受邀到台北大学演讲。特别的是，她从家里带来灯泡，一改日光灯的惨白，柔和的黄色灯光使现场的气氛更加温暖。对她来说，空间的氛围也是她想分享的价值之一。「设计其实无所不在！」一贯的自信口吻，来自她对生活细节的用心。

每个生活的累积 都将造就未来的自己

对于设计人来说，ABC困难的可能是灵感的发想。而许瑄芮的灵感，多半来自生活及旅行。她分享，之前到日本自助旅行时，发现自己非常喜欢清水模的建筑。返台后，课堂上的仿生作业设计，她便以水泥作为材质，製作玫瑰灯。

「回头看，发现过往的经验都会串在一起，造就现在的自己。所以没有什么事情是被浪费的！」未来她想要继续朝空间设计迈进，将设计作为一个媒介，传递自己想说的故事与价值，当然也没有设限自己的其他可能。而不害怕改变、怀抱自信，这就是属于许瑄芮的设计精神。

许瑄芮：Dream it. Believe it. Achieve it.

返台后，在学学文创分享所见所闻

（欢迎转载，请注明文章出处为）