我曾经问过一个唱片总监：“唱片界有什么流行要素吗？”结果他给了我一个惊人的回答：“一首歌里面，只要有那种‘让人觉得以前在哪里听过’的元素，那就是了。”

我一直以为热门制作人的工作种点在于“创造出前所未有的新鲜音乐”（＊1），听到热门乐曲的条件竟然是“重新利用既有要素”，不禁觉得有种“炒冷饭”（＊2）的感觉，甚至觉得有些不好。

但是根据制作人的说法，“前所未有的音乐”并不一定会被大众接受，甚至有可能会引起“这什么鬼东西”的抗拒反应。

从这个条件来看，可以推断真正会流行的乐曲型式是“将过去热门乐曲重新混音而成的流行乐”（＊3）、“流行歌大杂烩”或是“跟当下流行歌很像的歌”。

更抽象一点来说，就是“零件相似的作品”、“构造相同但编排不同的作品”。我突然发现，这点在别的产品上其实也一样通用，这不就是产品设计影响使用方便性的概念吗？

有人认为，想要设计一项使用方便的作品，并不需要具备划时代的操作性，而是回头使用既有且熟悉的使用方式（＊4），使用起来才会比较舒适。目的是在使用的时候可以节省学习时间。例如雨伞、行动电话、电视遥控器（包含电视）（＊5）就是这款。

一般人把音乐上的“流行感”（＊6）当成“每二十年会轮回一次”的东西，不过这是错的。
现在的音乐已经跟产品一样，属于特定目的的消耗品了。

音乐的重点在于能否达到“炒热场子”、“放松心情”等情绪转换。这时我才理解到，“混音编辑”（＊8）手法的精随，就在于重视功能性啊。

●注解

＊1 意思不是要创造一个种类的奇特音乐，而是要充满前所未有的创造力、充满野心的音乐。至于奇特音乐的代表，可以听听日本的GUSHIken乐团。

＊2 很接近抄袭，其实就是模仿流行歌曲的局部来作曲。在流行歌之中，有大胆抄袭其他流行歌的作品，也有将流行歌重新编曲当成新歌的例子。

＊3 在创作界中，常常以该年代的特性作为音乐流行性的参考点。例如一九八○年代是“摇滚乐年代”，一九九○年代是“流行乐（pops）年代”，二○○○年是“嘻哈音乐（hip-hop）年代”。

自从数位音乐制作环境大幅进步以来，撷取既有乐曲来混音的手法就更加普遍，到了二○○○年，重新编曲混音技术甚至已经成了制作热门乐曲的条件之一。如今对作曲家来说，挑选好歌的能力就跟做新歌的能力差不多重要了。

＊4 人类对于自己不习惯的动作，是很难运用到生活之中的。假设上下都有刷毛的鬃刷型牙刷，刷起牙来会比较有效率。

但是这种革命性的牙刷想要热卖，必须在它和传统牙刷之间，至少设定一个进化中的过度产品才行，毕竟罗马不是一天造成的。

＊5 行动电话也是从室内电话慢慢演进而成的，但按下按键打电话的基本方针依然没有改变。就算要考虑往后电话的新型态，也应该会保留按键功能，先从别的部分开始进化，才能被用户接受吧（iPhone则是有电话功能的微型个人电脑）。

另外，近年来遥控器厂商开始用蓝芽取代旧有的红外线。蓝芽没有方向性，所以不需要对着电视机就能操作，这点很新奇；但是没有厂商会把遥控器的按键配置，搞得跟电脑键盘一样新奇（应该吧）。

＊6 万物的进化都是阶段性的。与其设计一个大家没注意到的新元素，不如在大家熟悉的老元素上做点小创新，才是大众化的关键所在。

＊7 有种说法认为二十年前流行的曲子，会依据法则在当下重新开始流行。电视、广播等媒体，会根据主要消费者的年龄层来调整内容。二十年前的流行歌，是二十年前的年轻人在听的，他们现在则是三四十岁，ABC有消费力的族群。

所以媒体会重新拿老歌来做广告、做主题曲，唤起他们的印象。但是这个手法很难涵盖目前年轻的主力消费者，所以单纯往前二十年的选歌方法，效果也就不明显了。

附带一提（没什么关联就是了），日本的伊势神宫每二十年就会改建一次大殿（日本称为‘式年迁宫’）。

＊8 混音编辑是从不同音源中取得材料，重新做成一首曲子。也代表将既有段落重新编辑。总之不靠无中生有，以编曲能力制作歌曲就是了。@(待续)

摘编自 《滋补你的设计魂──创意人必备的工作思考术 》 如何出版社 提供 (http://www.dajiyuan.com)